76ºSorbo: Ciencia Ficción?

Ya de por sí la idea de las impresoras 3D me ha dejado con la boca abierta, pero emplear esta tecnología para dar forma a la obra de Escher, eso es increíble.

71º Sorbo: Light grafitti

Pintando con luz.

Aunque parece imposible, el resultado es espectacular. Trazos fantasmales que cobran forma y se transforman en arte.

El Light Graffiti es un movimiento basado en la disminución del tiempo de exposición de la fotografía, consiguiendo de este modo plasmar lineas de luz ya sea por el movimiento de la cámara o del foco. Como siempre digo, más vale una imagen que mil palabras.










Más o menos es el mismo principio que usamos cuando enfocamos las farolas y movemos la cámara justo antes de disparar la foto. Claro que comparado con esto, lo que yo solía comenzar con un accidente por mi mal pulso se puede definir como desastroso xD

Os aconsejo que le echéis un vistazo a las obras de Lichtfaktor y Eric Staller , a mí me han dejado con la boca abierta.

Os dejo un par de videos increibles^^

58ºSorbo: Danboard

No he podido evitarlo, me he enamorado de ese adorable muñequito^^

Dicen que la curiosidad mató al gato, pero en otros casos te sorprende con cosas como estas. Y después de ver el dibujo de Ben Heiner yo me he quedado con ganas de saber algo más de este .

En primer lugar, decir que Danboard es un personaje de la serie de animación Yotsuba to!, del autor de Azumanga Daioh, Kiyohiko Azuma.

La diseñadora, fotografa y artista visual estadounidense Carolyn Ann Geason fue la primera en crear este proyecto, que consiste en poner a Danboard (De la palabra japonesa "danboru", "Cardboard" el personaje hecho de cartón) en situaciones de la vida diaria y fotografiarlo, dándole el título de Danboard Invasion

Por otra parte, hay una segunda colección de fotos de este personaje realizada por una joven fotógrafa , Arielle Nadel, a la que llamó “365 dias de danboard”.

Pero no han sido las únicas, la fiebre Danboard se ha estendido y Anton Tang entre otros, ha realizado fotografías a lo largo de todo Singapur realizando fotos de este muñeco.

"There are times when many of us would like to cover our heads with a cardboard box and shield ourselves from the outside world. Other times, we walk around feeling as if we’re enclosed in such packaging anyway — like faceless, boxed-up products on an assembly line. Yet whichever our experience, alienated or anonymous, one plain fact gives us hope: We’re all human. And we’re not alone."

57ºSorbo: Ben Heine “Pencil VS Camera!”

Ahora que por fin se me ha pasado la euforia post-exámenes, puedo sentarme tranquilamente a escribir, que ya tenía ganas de actualizar el blog.

Y qué mejor forma de reincorporarme que con la fusión de dos artes que me encantan: el dibujo y la fotografía.

Podría escribir durante años sobre la increíble obra de Ben Heine, pero prefiero centrarme en está técnica que ha llamado mi atención. Quería tomarme unos días para completar esta entrada y dedicar algo de tiempo a investigar sobre su autor. Y ha merecido la pena, aunque sólo sea para acabar descubriendo que tiene un blog al que merece la pena echar un vistazo, os lo aseguro.

Este joven y multifacético artista belga es capaz de deformar la realidad con la superposición de dibujos a lápiz sobre sus fotografías. Todos los elementos gráficos que podemos observar en su publicación son de su propia producción. Los sketches los pinta él mismo, también hace las fotos y edita los montajes.

Pero como se suele decir, "más vale una imagen que mil palabras" Espero que os guste.

"The great thing is that photo and drawing are 2 different ways of expression but they go well together and they definitely have the same purpose: share an idea, an emotion, a concept or a message."

"There are no rules. There mustn’t be. Imagination and creativity are the leitmotif. This is why this series is so amusing to do for me. You can choose to draw something in a realistic way or to rather go crazy. I personally prefer to show unreal things on the paper because the photo is a mere reflection of the world we live in."

“He estado tomando fotos y dibujando desde hace 10 años. Esta serie “Pencil vs Camera” no es más que el resultado de varios años de exploración gráfica y la consecuencia lógica de mi evolución artística. Pero la idea real surgió de casualidad mientras miraba televisión y escribía una carta al mismo tiempo, hace unas semanas atrás. Estaba leyendo mi carta antes de guardarla en el sobre y vi en transparencia la tele detrás del papel. Ahí me di cuenta que sería genial hacer algo similar, mostrar dos acciones en una sola imagen.”

"This series is new and growing EVERY WEEK (I intend to make at least 100 PvsC works), please come back again to see more."

http://www.flickr.com/photos/benheine/sets/72157623723956821/

43º Sorbo: Anamorfismos

Como Müller me encantó voy a dejaros algunas imágenes de los mayores genios de esta técnica, destacando Kurt Wenner, Julian Beever, Manfred Stader, Tracy Lee Stum y Eric Grohe:

Impresionante... xD

42º Sorbo: Edgar Müller

Hoy, una curiosidad que me ha encantado descubrir.

Edgar Müller es un artista alemán que se dedica al desarrollo de la técnica del anaformismo, convirtiéndose en uno de los mayores expertos en la reproducción de las 3 dimensiones.

Ahora os dejo con su obra, que en este caso si que vale más una imagen que mil palabras^^.


El antes:




Y unos 5 días después:













Espero que os haya gustado tanto como a mí^^

Dew